Metti delle cuffie, apri la solita applicazione che usi per ascoltare musica e riproduci “Paris” di Édith Piaf.
Il nostro viaggio ci porta da Jack Coulter, artista irlandese, ampiamente conosciuto per i suoi dipinti e per la qualità viscerale del suo lavoro. Si tratta di uno dei pittori astratti emergenti più popolari di oggi, e a dirlo non sono io, ma il Financial Times nel 2020.
Se ti chiedessi di individuare una corrispondenza tra l’ossimoro e un’opera d’arte cosa ti verrebbe in mente? Probabilmente starai pensando agli anni del surrealismo, in cui i quadri sono caratterizzati da forme ordinate e razionali, ma con contenuti astratti e di difficile intuizione. Il nostro sguardo sarà volto all’arte di uno dei principali esponenti di questa corrente: René Magritte.
A palazzo Visconti di Milano viene ospitata la prima edizione di ARTERiA: il tema è “l’oro della Terra”.
Figure con occhi scavati e volti corrucciati. Ambienti dove ad aleggiare è il mistero, l’inquietudine e la morte. È questa l’arte di Walter Richard Sickert, pittore post-impressionista inglese vissuto nel periodo dei delitti del noto serial killer Jack Lo Squartatore.
Mercoledì 25 gennaio è stato inaugurato IULM AI Lab, il nuovo laboratorio di Intelligenza Artificiale nel cuore del nostro Ateneo. Per l’occasione, a dimostrare gli infiniti campi di applicazione dell’AI, l’arte e la creatività umana si sono unite alla scienza in una performance teatrale unica nel suo genere.
Per quanto possa risultare una cosa improbabile, se non impossibile, l’arte piace a chiunque.
Ma come può essere verosimile questa affermazione se, fino a prova contraria, l’arte è soggettiva? È vero, può piacere e può non piacere, eppure è proprio questa soggettività a renderla un capolavoro agli occhi di chiunque.
La seconda tappa del nostro viaggio ci porta tra le tele del periodo espressionista. È il caso di Amedeo Modigliani (1884-1920), pittore e scultore livornese, appartenente alla cosiddetta École de Paris.
Riusciresti a fare un cerchio nel grano senza l’aiuto di extra-terrestri? Qualcuno ci è riuscito, scopri come!
Pablo Picasso è senza dubbio uno dei più grandi artisti del XX secolo. Conosciuto in tutto il mondo in quanto cofondatore del movimento cubista, la sua produzione artistica è una delle più prolifiche al mondo. Le sue opere sono da sempre state dimostrazione di quanto la produzione artistica di ogni artista sia fortemente connessa alle personali esperienze di vita. I suoi numerosi cambiamenti stilistici sono conosciuti come “periodi“. Permettimi di portarti oltre la cornice, ti farò esplorare i temi tristi e malinconici del periodo blu di questo artista.
Il blog di Radio IULM vi propone una nuova rubrica d’arte: Tela spiego. Questo format vuole cogliere quei dettagli nelle opere arte che troppo spesso, per fretta o negligenza, ci lasciamo alle spalle.
